音乐剧《上海滩》首演阵容让人期待

昨天，由JDF金典工场打造的音乐剧《上海滩》的乐队、舞美、灯光、音响等，第一次全方位、立体地呈现。这也是云峰剧院装饰一新后，首度于云峰剧院迎来媒体探班，接受媒体“质检”该剧导演原同表示，音乐剧《上海滩》是具有艺术性的娱乐产品，接地气，但不俗气。“欢迎大家来看，如果不好看，就来找我。”

　　音乐：老歌新编现场伴奏

音乐剧《上海滩》在老上海经典歌曲是我进出上进行改编，使其在新时期焕发新的生命力。据悉，《上海滩》中共有约30首歌曲，其中3首为老歌——《玫瑰玫瑰我爱你》，《天涯歌女》，《夜来香》，它们是最具代表性的老上海歌曲。这3首歌并非简单地翻唱，而是采用了音乐剧的方式进行展现，以便让歌曲融入到故事情节中。“伴随着剧情的推动，剧情的发展，音乐起到了叙事性的作用。”音乐团队说。

作为抒发老上海情怀的音乐剧，剧中唱响老上海歌曲并不为奇，但如果是舍弃伴奏带，采用现场乐队进行伴奏，确实十分罕见。音乐剧《上海滩》之所以要用现场乐队，主要是因为指挥可以通过台上演员的情绪来随机把控乐队的速度、力度等音乐要素，以达到跟演员的完美配合，把故事更准确地和音乐融合起来。

据了解，音乐剧《上海滩》的乐队以电声乐队为基础，管弦乐为辅助的编配方式，现场乐队共16人。钢琴手黄建怡说，“乐手刚拿到谱子时，普遍反应难、很复杂。因为是音乐剧，必须要让音乐和剧情、音乐和主演的情绪准确对接，还要在音乐上不断变换速度、变换节拍、变换演奏方式以及配器方式等，技术要求很高。”在听过乐队的现场演奏后，媒体一致认为乐队很给力。

对此，导演原同也表示，协调一个国际团队，打造一个中国题材的音乐剧，非常不易。其中剧本和音乐的磨合时间最久，也最激烈，各种兴奋、纠结、痛苦、开心交杂在一起，因为好剧本和好音乐是成功的基石。“音乐剧《上海滩》是具有艺术性的娱乐产品，希望观众都爱看，因为它不是高大上的小众作品，很接地气，但同时又不俗气。欢迎大家来看，如果不好看，就来找我。”

　舞蹈：舞出自我的真性情

评价一部音乐剧的优劣，除了音乐，就是舞蹈。舞蹈用肢体语言来传达人物的情感，讲诉故事的发展，舞蹈不完美，人物、故事就不完整。《上海滩》的编舞老师鲍勃?理查德(Bob Richard)，是位来自美国百老汇的舞蹈编导，他表示《上海滩》让他经历了一次激动人心的旅程。“我爱我的舞蹈演员，是他们在适应我!这次经历也让我和我妻子难忘，我妻子也是我的编舞助理。我相信舞蹈演员们收获了人生中难得的百老汇式的经验。”

鲍勃告诉记者，每个演员，不论他们是谁，要演谁，在剧中任何一场戏都需要舞动。“这是音乐剧，身体就是表达的媒介，也是我们被赋予使用权利的艺术形式。有些人的舞蹈段落会比其他人多一些，但身体必须在动作中保持真实性，让舞蹈像说话一样。这个训练需要一个过程，但能帮助我们学习怎样使用这种天赐的技能。我要求演员从表演到舞蹈、唱歌、翻跟头以及与搭档分享心中的感情等，都要在当下那一瞬做全部的自己。”

剧院：旧貌换新颜

璀璨的跑马灯、木质的旋转门、古朴的橱窗、老式的柜台......这些老上海独有的建筑装饰，无一处不流露着当年的情怀。云峰剧院改建负责人余水告诉记者，他们是按照打造“上海滩”主题剧院的思路来改建的，但并不仅仅是怀旧，同时还有摩登、现代、精致。“此外，《上海滩》出品方JDF有意在云峰剧院前冠以‘JDF’三字，寓意了云峰剧院新的起点。”

不仅剧院外部老上海气质呈现出来了，内部设计同样也处处精致，老上海的味道散布在剧院的角角落落。进入剧院中庭，富丽堂皇的装潢让人眼前一亮，大吊灯、旋转梯、老式家具，甚至还有依照老照片模仿定制的一套先施公司老式柜台，这些年代久远的物件好似在向观众诉说着那个时代的繁华。“老上海的精致都体现在了细节上”，余水指着大厅内立着的邮筒告诉记者，这是剧院特别开辟的“上海老邮局”，观众可以在此拍照，并将照片制成明信片寄给好友，体验老上海传播方式的独特浪漫。